Le blog d'Anne Brassié

Le conte de Madame Le Prince de Beaumont  est très beau: une jeune fille est considérée comme étrange dans son village car elle lit. Son père, artisan créateur d’automates, est retenu prisonnier dans le château de la bête pour avoir volé une rose pour sa fille. Pourquoi ce jeune homme a été transformé en bête ? Pour avoir méprisé le modeste cadeau d’une vieille, sa rose. Si personne ne sauve par amour ce jeune homme il gardera éternellement sa peau de bête.

Magnifique conte que Cocteau et René Clément traitèrent après la guerre avec Jean Marais et Josette Day, les deux d’une grande beauté. Avec ces paroles « L’amour peut faire qu’un homme devienne bête mais l’amour peut aussi faire qu’un homme laid devienne beau  » Tourné dans de vrais châteaux le film usa de procédés étonnants pour accentuer le fantastique notamment les bras qui portent les candélabres.

Wall Disney reprend son premier dessin animé sur le même thème et le tourne avec des personnages de chair et de sang.

Deux problèmes pour ce nouvel opus, l’application des règles de non discrimination, beaucoup de colored people et un homosexuel ! Et une musique sans aucun intérêt. Aucun refrain à garder en tête. Pour une comédie musicale c’est dommage.

Quand au style général , en dehors de ce qui est copié sur Cocteau, comme le masque de la bête , on se croit à Marne La Vallée . Quand on a vu et admiré les spectacles du Puy du Fou on devient assez exigeant. Le dernier quart d’heure devint un film catastrophe.

Les acteurs sont bons, la métamorphose intérieure est belle à voir il y a plein de clins d’oeil au public français avec des mots de notre langue, un voyage dans le passé à Paris. Mais le charme n’y est pas….

Le film  reste un beau sujet de conversation avec vos enfants sur le thème :on ne voit bien qu’avec le coeur et la beauté est intérieure. Des scènes effrayantes sont à signaler qui, parait il, stigmatisent nos amis les loups !!!

Deux hommes aussi différents que possible vont se rencontrer à Helsinki : Khaled, le mécanicien syrien qui débarque illégalement d’un cargo, caché dans la soute à charbon et Wikstrom , le représentant de chemises qui , lui aussi, tente d’échapper à sa vie ratée avec une femme alcoolique, pour ouvrir un restaurant. Le finlandais aidera le syrien. Les films de Kaurismaki sont toujours intelligents et prenants mais il voulait avec ce dernier nous faire la leçon: il faut accueillir les migrants. Heureusement sa propagande ne se voit pas, il l’a peut être proclamée pour s’attirer l’intérêt des médias. Et le finlandais accueille un syrien, pas des milliers…..Film d’une grande humanité ,tragi comique, la tragédie dominant, avec des acteurs excellents et si vrais.

Sebastien est un paysan basque attaché à la terre et à la ferme de ses ancêtres,aux rites de son pays et à ses dieux immémoriaux. Mais qu’ il est difficile de rester vivre sur sa terre quand la mairie de son village préfère accueillir un supermarché pour récolter des subsides et construire une salle polyvalente plutôt qu’aider ses paysans. Juliette déboule, belle et généreuse,  dans ce paysage magnifique, aussi catholique qu’il est païen.

Après le Patriote, la Chute des hommes , ce film de Cheyenne Marie Caron envoute par la beauté des images, la profondeur et la justesse du sujet, par la poésie enfin  de son regard.

Vous ne trouverez ce film qu’en video sur internet sur le site de la cinéaste. A voir en famille avec des grands enfants.

Histoire vraie de la brêve existence de Paula Becker, avant la première guerre mondiale . Peintre non reconnue par sa communauté, elle quitte son mari pour peindre et vivre à Paris. Emue par la tendresse de son mari qui l’attend,elle rentre en Allemagne, lui donne un enfant et meurt à 31 ans.

Tres joliment filmé, avec des acteurs superbes, ce film n’évite pas quelques poncifs sur « les pauvres femmes empêchées de créer dans un monde phallocrate. » Elisabeth Vigée Lebrun, Angelica Kaufmann , Rosa Bonheur n’ont pas rencontré ce genre d’obstacle….La cause de son problème est ailleurs, elle peint non pas la réalité mais ce qu’elle perçoit de la réalité. Cela donne une peinture genre sous Modigliani. Son mari ,lui, peint des scènes réalistes et les vend bien!!!! Sa peinture célèbre la beauté, elle célèbre la laideur…..Elle refuse de se soumettre au réel, son moi passe en premier pour créer, dit elle, une oeuvre personnelle. Au moment de l’exposition Vermeer on ne peut s’empêcher de faire des rapprochements. Vermeer peint des scènes de la vie quotidienne hollandaise, comme les autres peintres de son temps mais cela n’empêche pas le public de reconnaître son pinceau. Cette exaltation du moi qui mène  au narcissisme et aux portraits déjantés de Picasso explique, je crois ,toute la dérive de l’art contemporain. Ce film est donc très utile !

Dernier film du grand cinéaste Wajda, Les fleurs bleues sont une très belle oeuvre sur la persécution d’un grand peintre en Pologne juste après la guerre. Les occupants soviétiques veulent bannir sa peinture trop moderniste , trop éloignée du réalisme socialiste alors ils l’excluent de l’école des beaux arts , lui refusent ce qui fait vivre un artiste, les bons d’alimentation et les tubes de peinture. Des scènes d’une grande poésie, d’autres d’une tristesse infinie. Le critique cinématographique du Monde a eu le culot d’écrire que les mêmes dangers d’oppression des artistes s’annonçaient en Pologne sous le gouvernement actuel. A pleurer de bêtise.

Une assez bonne comédie musicale agréable en ce temps de disette…Mais la publicité qu’ on lui fait est outrancière.  Beaux acteurs, bons danseurs et bons musiciens, cette romance sur la difficulté de devenir un artiste reconnu et rester fidèle à un amour de jeunesse est terriblement typée Hollywood…..Avec les poncifs sur le métissage, le pouvoir de l’argent. Quelques jolis moment. Mais pas de musique exceptionnelle,  en dehors de la mélodie inventée par le héros.

Du temps qu’on allait encore aux baleines
Si loin qu’ça f’sait, mat’lot, pleurer nos belles
Y avait sur chaqu’route un Jésus en croix
Y avait des marquis couverts de dentelles
Y avait la Sainte Vierge
Et y avait le Roi !

Du temps qu’on allait encore aux baleines
Si loin qu’ça f’sait mat’lot pleurer nos belles
Y avait des marins qui avaient la foi
Et des grands seigneurs qui crachaient sur elle
Y avait la Sainte Vierge
Et y avait le Roi

Et bien, à présent, tout le monde est content
C’est pas pour dire mat’lot, mais on est content !
Y a plus d’grands seigneurs ni d’Jésus qui tiennent
Y a la république et y a l’président
Mais y a plus de baleines !

Le 21 janvier, avec le meurtre du Roi-prêtre, s’achève ce qu’on a appelé significativement la passion de Louis XVI. Certes, c’est un répugnant scandale d’avoir présenté, comme un grand moment de notre histoire, l’assassinat public d’un homme faible et bon. Cet échafaud ne marque pas un sommet, il s’en faut. Il reste au moins que, par ses attendus et ses conséquences, le jugement du roi est à la charnière de notre histoire contemporaine. Il symbolise la désacralisation de cette histoire et la désincarnation du Dieu Chrétien. Dieu, jusqu’ici, se mêlait à l’histoire par les Rois. Mais on tue son représentant historique, il n’y a plus de roi. Il n’y a donc plus qu’une apparence de Dieu relégué dans le ciel des principes.
Les révolutionnaires peuvent se réclamer de l’Evangile. En fait, ils portent au Christianisme un coup terrible, dont il ne s’est pas encore relevé. Il semble vraiment que l’exécution du Roi, suivie, on le sait, de scènes convulsives, de suicides ou de folie, s’est déroulée tout entière dans la conscience de ce qui s’accomplissait. Louis XVI semble avoir, parfois, douté de son droit divin, quoiqu’il ait refusé systématiquement tous les projets de loi qui portaient atteinte à sa foi. Mais à partir du moment où il soupçonne ou connaît son sort, il semble s’identifier, son langage le montre, à sa mission divine, pour qu’il soit bien dit que l’attentat contre sa personne vise le Roi-Christ, l’incarnation divine, et non la chair effrayée de l’homme. Son livre de chevet, au Temple, est l’Imitation de Jésus-Christ. La douceur, la perfection que cet homme, de sensibilité pourtant moyenne, apporte à ses derniers moments, ses remarques indifférentes sur tout ce qui est du monde extérieur et, pour finir, sa brève défaillance sur l’échafaud solitaire, devant ce terrible tambour qui couvrait sa voix, si loin de ce peuple dont il espérait se faire entendre, tout cela laisse imaginer que ce n’est pas Capet qui meurt mais Louis de droit divin, et avec lui, d’une certaine manière, la Chrétienté temporelle. Pour mieux affirmer encore ce lien sacré, son confesseur le soutient dans sa défaillance, en lui rappelant sa « ressemblance » avec le Dieu de douleur. Et Louis XVI alors se reprend, en reprenant le langage de ce Dieu : « Je boirai, dit-il, le calice jusqu’à la lie ». Puis il se laisse aller, frémissant, aux mains ignobles du bourreau.

Albert Camus
L’homme révolté, La Pléïade, pages 528-529

Le 25 Décembre

 Il était une fois

une nouvelle émission pour les petits et  les grands.

Raconte moi une histoire, Le 4 ème roi mage, dit par Caroline Gilly

Raconte moi la peinture , Sophie de Gourcy nous présente la Nativité de Lorenzo Lotto

Raconte moi la musique,  Mélisande Chauveau nous raconte l’enfance de Jules Massenet

Le 28 Décembre   Entretien avec le grand écrivain Andrei Makine , nouvel académicien français sur son dernier livre, L’archipel d’une autre vie.